SICIS - Bakst Capsule Collection

1909 1910 1911 1911 1911 1911 1911 12 13 COSTUMI E COREOGRAFIE COSTUMES AND CHOREOGRAPHIES INTRODUZIONE Dopo ormai più di un secolo, i leggendari spettacoli dei Ballet russes rappresentano ancora un punto di riferimento importante in tutto il mondo. Fu proprio Léon Bakst che, nel suo ruolo di direttore artistico fino all’abbandono della compagnia nel 1914, contribuì al loro enorme successo, lasciando ai posteri la possibilità di ammirare alcuni dei bozzetti da lui realizzati. Le intense armonie cromatiche, l’interesse per il movimento e i motivi orientali, la passione e l’erotismo raffinato furono i principali elementi che caratterizzarono i Ballet russes. Ambientazioni e costumi che trassero ispirazione dai viaggi che Bakst fece nel corso della sua vita. Léon Bakst realizzò i primi bozzetti di scene e costumi per il teatro dell’Ermitage e per il Teatro Marijinskij di San Pietroburgo, tra il 1902 e il 1904. Il successo arrivò proprio in quegli anni, quando la sua collaborazione con la compagnia di Djagilev si fece più intensa. Fu celebre la sua scenografia per l’”Antigone” di Sofocle, così come, negli anni successivi, “Cleopatra” (1909) e “Sherazade” (1910), che seppero suscitare meraviglia e indignazione al tempo stesso. Alla base di questa reazione moralistica c’era in realtà il rifiuto di ciò che i Ballet russes stavano introducendo a Parigi: un genere nuovo, moderno e anticonformista. Bakst è stato in grado di fondere assieme diverse arti, in un’interpretazione complessa di suono, movimento e colore. Costumi prosperosi, creatività pura in perfetto equilibrio tra forma e colore. Una produzione artistica influenzata dall’arte mediorientale, dal simbolismo e dall’Art Nouveau, in un mix di linee sinuose, sensualità e vividezza. Una capacità la sua di osare senza mai eccedere nel cattivo gusto. Una visione dello spettacolo completo, dove scena, costumi e artisti diventavano parte di un’unica entità, consentendo allo spettatore di entrare all’interno di una dimensione onirica in grado di allontanarlo temporaneamente dalla realtà. Il sodalizio con Djagilev portò ulteriori successi: The partnership with Djagilev brought further successes: “Sherazade” (1910), “L’uccello di fuoco” (1910), “Prélude à l’après-midi d’un faune” (1912), “Daphnis et Chloé” (1912), “Le Dieu Bleu” (1912) INTRODUCTION After more than a century, the legendary shows of the Ballets Russes still represent an important reference point all over the world. It was Léon Bakst who, in his role as artistic director until 1914, contributed to their enormous success, leaving future generations the opportunity to admire some of the sketches he made. The intense chromatic harmonies, the interest in movement and Eastern motifs, the passion and refined eroticism were the main elements that characterized Ballets Russes. Sets and costumes that drew inspiration from the travels that Bakst made during his life. Léon Bakst made the first sketches of sets and costumes for the Hermitage theatre and for the Mariinsky Theatre in St. Petersburg, between 1902 and 1904. Success came right in those years, when his collaboration with Djagilev’s company grew more intense. Some of his famous examples were his scenography for Sophocles’ Antigone, as well as, in the following years, Cléopâtre (1909), and Schéhérazade (1910), which were able to arouse awe and indignation at the same time. At the base of this moralistic reaction there was actually the rejection of what the Ballets Russes were introducing in Paris: a new, modern, and nonconformist genre. Bakst managed to blend different arts together, in a complex interpretation of sound, movement, and colour. Grand costumes, pure creativity in perfect balance between shape and colour. An artistic production influenced by Middle Eastern art, symbolism, and Art Nouveau, in a mix of sinuous lines, sensuality, and vividness. He had the ability to dare without ever crossing the threshold of bad taste. A complete vision of the show, where stage, costumes, and artists became part of a single entity, allowing the audience to enter a dreamlike dimension capable of temporarily taking them away from reality.

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